КСЕНИЯ АВРАМОВА: ХИМИЯ СЛОВА И ИЗОБРАЖЕНИЯ

26 февраля в 17-00 ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ

ПРОЕКТ “ПЕТЕРБУРГСКАЯ ГРАФИКА”

КСЕНИЯ АВРАМОВА: ХИМИЯ СЛОВА И ИЗОБРАЖЕНИЯ

На стыке двух свобод

Ксения Аврамова — художник, чье творчество рождено на пересечении мощных культурных потоков. Родом из Барнаула, она впитала внутреннюю масштабность и метафизическую глубину сибирской художественной традиции, с ее вниманием к первозданности материала и экзистенциальному состоянию. Блестящее образование, полученное в Санкт-Петербурге, добавило к этому фундаменту филигранность интеллектуального жеста, структурную ясность и уважение к исторической форме. Этот синтез определяет уникальность ее почерка: в ее работах мощное внутреннее движение всегда заключено в безупречно выверенную, почти ювелирную композицию. Аврамова работает на тончайшей грани, где личное переживание встречается с универсальным литературным текстом, а сиюминутное впечатление — с вечными вопросами.

Техника как метафора:
дуэт офорта и литографии в поисках ускользающей реальности

В выборе техник Аврамова демонстрирует глубокое понимание их философского потенциала. Она использует офорт и литографию не просто как методы печати, а как два взаимодополняющих языка для описания сложности мира.
Офорт в ее исполнении – это инструмент кристаллизации мысли и памяти. Четкая, уверенная, порой нервная линия офортной иглы очерчивает границы образов, прочерчивает маршруты повествования, фиксирует детали, несущие смысловую нагрузку. Эта линия – каркас сознания, рациональная попытка ухватить и определить ускользающую суть явлений, будь то сюжетный поворот у Набокова или контур венецианского палаццо.
Литография становится воплощением стихийного, эмоционального, невербального начала. Работая на литографском камне, Аврамова создает сложнейшие тональные и фактурные разработки, напоминающие технику «сфумато». Фоны в ее работах тают, мерцают, находятся в состоянии нестабильности. Это – визуализация внутреннего состояния, атмосферы текста, подсознательного трепета, фона памяти. Именно в этом контрасте – между аналитической определенностью линии и эмоциональной зыбкостью тона – рождается то самое напряжение, которое делает ее графику столь психологически насыщенной и многозначной.

Литература как территория диалога
и Венеция как образ-лабиринт

Центральная ось творчества Аврамовой – диалог с мировой литературой. Для нее классический текст (Булгаков, Набоков, Гумилев) – не объект для иллюстрирования, а полноправный соавтор и пространство для интерпретации. Ее иллюстрации к «Защите Лужина» или «Африканскому дневнику» – это визуальные эссе, где художественный образ становится эквивалентом литературному приему. Она переводит сложную литературную образность, игру смыслов и психологизм на язык графики, находя зрительные метафоры для незримых процессов.
Не менее значима автономная серия «Венеция. То ли сказка, то ли капкан для чужеземца…». Здесь Венеция лишена туристической открыточности. Она предстает как мощный архетипический образ, одновременно прекрасный и пугающий, манящий и отторгающий. Это лабиринт не только улиц, но и смыслов, ловушка для восприятия. В этих работах с особой силой проявляется авторский дуализм: ясность архитектурных форм, прописанных четкой линией, растворяется в туманной, тревожной атмосфере литографского фона, создавая ощущение миражности и глубокой внутренней драмы.

Искусство как способ вопрошания

В современном мире, где изображение часто становится поверхностным и мгновенно потребляемым, графика Ксении Аврамовой требует замедления, вчитывания и вглядывания. Это искусство-медитация, искусство-вопрос. Оно не дает простых ответов, но усложняет наше восприятие реальности и текста, предлагая увидеть в них новые смысловые слои. Ее выставка – это приглашение в лабораторию художника-мыслителя, где рождается химическая реакция между словом и изображением, между внешним впечатлением и внутренним откликом. Аврамова доказывает, что печатная графика сегодня – это не архаика, а живой и предельно современный язык, идеально приспособленный для выражения сложности, амбивалентности и поэтической глубины человеческого опыта.

График работы:
Пн. – выходной
Вт.-Пт., Вс. 10:00 – 18:30
Сб. 11:00 – 19:30
Касса закрывается за 30 мин. до закрытия музея.